Hva er en dukkert i kunstverdenen?

En dipetych (uttales Dip-tick) er et kunstverk laget i to deler. Det kan være et maleri, tegning, fotografi, utskjæring eller andre flate kunstverk. Formatet på bildene kan være et landskap eller portrett, og de to delene vil vanligvis være i samme størrelse. Hvis en kunstner legger til et tredje panel, ville det være en triptyk.

Bruke dipetych i kunsten

Diptychs har vært et populært valg blant kunstnere i århundrer. Vanligvis er de to panelene nært beslektet med hverandre, selv om en dipetych også kan brukes til ett stykke som videreføres over to separate paneler. For eksempel kan en landskapsmaler velge å male scenen over to paneler som deretter vises sammen.

I andre tilfeller kan de to panelene være forskjellige perspektiver på samme emne eller dele farge eller komposisjon med forskjellige fag. Et vanlig eksempel på dette ville være portretter malt av et ektepar, med en person i hvert panel, ved å bruke samme teknikk og fargepalett. Andre dipetychs kan fokusere på kontrasterende konsepter, som liv og død, lykkelig og trist, eller rik og fattig.

Strukturelle variasjoner

Tradisjonelt ble dipetychs hengslet som bøker som kunne brettes. I moderne kunst er det vanlig at kunstnere lager to separate paneler designet for å bli hengt ved siden av hverandre. Andre artister kan velge å skape illusjonen av en dipetych på et enkelt panel. Dette kan gjøres på mange måter, inkludert en malt linje for å dele stykket eller en enkelt matte med to vinduer kuttet i den.

Diptychs historie

Ordet dukkert kommer fra den greske roten "dis,"Betydning" to "og"Ptykhe,"Betydning" brett."Opprinnelig ble navnet brukt til å referere til sammenleggbare skrivetabletter brukt i gamle romertiden. To brett-mest ofte tre, men også bein eller metall-ble hengslet sammen og de indre ansiktene ble dekket med et lag med voks, som kunne skrev inn.

I senere århundrer ble dipetych en vanlig måte å vise religiøse historier eller å hedre helgener og andre viktige figurer. Hengselet gjorde dem til lett bærbare alterstykker og forhindret noen skade på kunstverket.

British Museum kategoriserer disse som "religiøst/ritualutstyr", og de spenner over århundrene i kulturer over hele verden, inkludert buddhistiske og kristne trosretter. Mange av disse brikkene, for eksempel en dikty fra 1500-tallet med ST. Stephen og st. Martin, ble hugget i elfenben eller stein.

Diptych eksempler i klassisk kunst

Det er mange eksempler på dipetychs i klassisk kunst. Overlevende stykker fra de tidligste tider er sjeldne, og som ofte holdes i samlinger av verdens største museer. 

Wilton Diptych er et interessant stykke fra rundt 1396. Det er en del av det som gjenstår av King Richard IIs kunstverkssamling og ligger i National Gallery i London. De to eikepanelene holdes sammen av jernhengsler. Maleriet skildrer Richard som blir presentert av tre helgener for Jomfru Maria og barnet. Som vanlig er de motsatte sidene av dipetych også malt. I dette tilfellet, med et våpenskjold og en hvit hart (hjort), som begge symboliserer Richard som eier og honoree.

På lignende måte, Louvre i Paris, holder Frankrike en interessant dukkert av kunstneren Jean Gossaert (1478-1532). Dette stykket, med tittelen "Diptych of Jean Carondelet" (1517), har en nederlandsk geistlig ved navn Jean Carondelet motsatt av "Jomfru og barnet."De to maleriene har lignende skala, fargepalett og stemning og figurene møter hverandre.

Mer interessant er baksiden, som har Clerics våpenskjold på det ene panelet og hodeskallen med en dislokert kjeve på det andre. Det er et slående eksempel på Vanitas -kunst og tolkes ofte som en kommentar til moral og den menneskelige tilstanden, noe som antyder at selv de rike må dø.

Et moderne eksempel på en dipetych

En av de mer berømte Diptychs i moderne kunst er "Marilyn Diptych" (1962, Tate) av Andy Warhol (1928-1987). Stykket bruker det berømte portrettet av Marilyn Monroe som Warhol ofte brukte i silkscreen -utskriftene.

Det ene seks-til-ni fot store panelet viser perfekte repetisjoner av skuespillerinnen i full farge, mens den andre er i høykontrast svart og hvitt med åpenbare og forsettlige feil. I følge Tate spiller stykket av kunstnerens fortsatte temaer om "Death and the Cult of Celebrity.""

Kilder

• “'Marilyn Diptych', Andy Warhol, 1962.” Tate.
• Royal Holloway og Institute of Historical Research (IHR), University of London. “Wilton Diptych.” Wilton Diptych (Portrait of Richard II)
• “Work Diptych of Jean Carondelet.” Diptych av Jean Carondelet | Louvre Museum | Paris