Hva er sammenstilling i kunst?

Enkelt sagt, sammenstilling betyr å plassere to eller flere ting side om side, ofte med den hensikt å sammenligne eller kontrastere elementene. Det brukes ofte i visuell kunst for å understreke et konsept, danne unike komposisjoner og legge til intriger til malerier, tegninger, skulpturer eller annen type kunstverk.

Joxtaposition in Art

Juxtaposition kalles noen ganger samlokalisering, men begrep som ofte er forbeholdt plassering av ord eller i vitenskapen. Kunstnere sammenstiller ofte den hensikt å få frem en bestemt kvalitet eller skape en bestemt effekt. Dette gjelder spesielt når to kontrasterende eller motstridende elementer brukes. Seerens oppmerksomhet trekkes mot likhetene eller forskjellene mellom elementene.

Joxtaposition kan ha form av former, endringer i markering, kontrasterende farger eller representasjoner av faktiske objekter. For eksempel kan du se at en kunstner bruker aggressiv markering ved siden av et område med veldig kontrollert skyggelegging, eller et område med skarp detalj mot noe som håndteres mer mykt.

I blandede medier og skulpturer med funnet gjenstander, kan det skje med faktiske fysiske objekter. Vi ser dette ofte i samlingsarbeidet til Joseph Cornell (1903-1972).

Uttrykke konsepter med sammenstilling

Mens sammenstilling kan brukes i form av de formelle elementene, refererer det også til konsepter eller bilder. Ganske ofte blir denne konseptuelle kontrasten sett eller bemerket mer enn noen teknisk sammenstilling av kunstneren kan ha ansatt.

Som et eksempel kan en kunstner sammenstille et maskinprodusert objekt eller bymiljø mot organiske elementer i naturen for å fremheve forskjellige egenskaper i de to. Måten dette gjøres på kan dramatisk endre betydningen av stykket.

Vi kan betrakte det menneskelige skapte elementet som en representasjon av sikkerhet og orden mens vi ser den ukontrollerbare styrken i naturen. I et annet stykke kan vi se naturens skjørhet og skjønnhet mot den sjelløse ensartetheten i den urbane verden. Det hele avhenger av arten av fagene eller bildene og måten de blir presentert.

Joxtaposition og kjente artister

Når du vet hva sammenstilling er, er det ikke vanskelig å finne det i kunsten. Det er overalt og artister er opplært til å bruke den. Noen ganger er det subtilt og i andre kunstverk er det åpenlyst og sammenligningene kan ikke gå glipp av. Noen artister er veldig kjent for sine ferdigheter.

Meret Oppenheim (1913-1985) Forvirrende seere med "Le Déjeuner en Fourrure" ("Luncheon In Fur," 1936). Hans sammenstilling av pels og en tekopp er urovekkende fordi vi vet at de to ikke hører hjemme i nærheten av hverandre. Det tvinger oss til å stille spørsmål ved form og funksjon og lure på svaret på Picassos quip om at "alt kan dekkes i pels.""

M.C. Escher (1898-1972) er en annen kunstner hvis verk er minneverdig fordi det er fylt med sammenstilling. Den sterke kontrasten til svart og hvitt, de gjentatte mønstrene som skjuler subtile forskjeller inne, og hans bruk av rytmisk progresjon peker alle sammen med sammenstilling. Til og med litografien "Still Life With Spherical Mirror" (1934), som ikke inkluderer hans signaturgeometriske tegning, er en studie i kontrast og får deg til å tenke på betydningen.

René Magritte (1898-1967) var en samtid av Escher, og han var like rasende i sammenstillingselementer. Den surrealistiske brukte skalaen for å fremheve begrepene i bildene hans og virkelig leke med betrakterens sinn. Maleriet "Memory of the Voyage" (1958) har en delikat fjær som holder opp det lente tårnet i Pisa. Fjæren er enorm, og fordi vi ikke forventer dette, gir det stykket enda mer innvirkning.