Yeston og Kopits Phantom the American Musical Sensation

Hvis du var tilhenger av Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the opera, Du er kanskje klar over andre musikalske versjoner av Gaston Lerouxs roman fra 1910. Lenge før det ble en Broadway-rekordstor, Fantom hadde blitt tilpasset til melodramas, stille filmer, matinee thrillere og til og med en ballett.

Før Webber's Fantom:

Ken Hill skapte en scenemusikal av Fantom Tilbake på 1970 -tallet, et tiår før Webber's Megahit. Musikken fra The Hill Production Combined Bits of Classic Opera Melodies with Witty (og ofte dumme) tekster. Andrew Lloyd Webber og produsent Cameron Mackintosh så på Hills produksjon, og dermed utløste sine egne ideer om hvordan han lager sin egen versjon.

Mens Sir Webber utviklet sin Fantom, Skaperne av Fellini-inspirerte Ni var ideer om idédugnad for deres neste prosjekt. Komponist Maury Yeston og dramatiker Arthur Kopit valgte å tilpasse Lerouxs roman. Dessverre for dem, da de avsluttet musikalen, åpnet de opp et variasjonsmagasin for å oppdage at Webbers neste ekstravaganza var ingen ringere enn The Phantom of the opera. (Simpsons fans vil kalle dette en “d'Oh!”Øyeblikk).

”Phantom - The American Musical Sensation”:

Yeston og Kopits økonomiske støttespillere ønsket ikke å konkurrere med mannen som brakte verden Katter, Så de forlot prosjektet. Kopit og Yeston -musikalen samlet støv en stund, men på begynnelsen av 90 -tallet ble dramatikeren ansatt for å tilpasse seg Fantom som miniserier. Kopits suksess med teleplayet gjorde det mulig for duoen å starte en produksjon av deres Fantom på Texas 'teater under stjernene. Selv om showet aldri har vært på Broadway, har det oppnådd et følgende, behagelige publikum på regionale og samfunns teatre.

Yestons musikk og tekster:

Poengsummen emulerer stilen til Operettas fra århundreskiftet, og krysser fra romantisk eterisk til melodramatisk rasende. Kanskje fordi Webber -melodiene har blitt inngravert i bevisstheten min siden tenårene mine, foretrekker vi fremdeles Michael Crawford / Sarah Brightman -duettene. Noen få av Yeston -sangene gjør bare ikke så mye for meg. Spesielt den repeterende lyrikken “Operaen er blitt invadert av et fantom” fra “Phantom Fugue” -grensene på det lattermildt, og det romantiske tallet (“som noen gang kunne drømt opp deg”) levert av grevpalene i forhold til Webberber og Blacks standard, “Alt jeg ber om deg.”(Husk at skaperne av Forbidden Broadway vil hevde at begge librettoer ikke er noe mer enn sinnslige drivkraft uverdige av et Hallmark -kort.)

De sterkere sangene får stemme av Christine; Hennes solo -tall og hennes duetter med fantomet er delikate og fortryllende. Også et av de musikalske høydepunktene i showet vises på slutten - en rørende duett mellom far og sønn. Som med mange show, hvis utøverne ikke er høye eksepsjonelle vokalister/skuespillere, kan disse sangene virke følelsesmessig tvunget, til og med åpenlyst sentimental. 

Kopits manus:

Musikalens bok følger en interessant struktur. Første akt introduserer lystig karakterene, og spiller ofte for latter. Selv fantomet forteller noen vitser. (Jada, en fyr blir drept i løpet av de første 10 minuttene - men på en eller annen måte er energien fremdeles morsom!) Støttekarakterene er ganske tegneserie (men de var ikke akkurat realistiske i Webber -produksjonen, forresten). Likevel, under handling to, blir stemningen mørkere. En forestående følelse av undergang og sorg farger hver sang. I likhet med Webber -versjonen er sluttscenene et bittersøtt klagesang av en kjærlighet som aldri kunne oppfylles.

Det mest gripende budskapet til Kopits manus er at skjønnheten i musikken lindrer smerten i livets stygghet. Musikk gjør reisen verdt vanskeligheter.