Abstrakt landskapsmaleri som utvikler en idé

01 av 04

Trinn 1: Å se potensialet

Jeg blir regelmessig spurt hvor jeg får ideen om et abstrakt landskapsmaleri fra. Det er vanskelig å forklare, fordi det kommer fra måten jeg ser et landskap; ikke bare som trær og åser, men former og farger. Jeg reduserer detaljene i tankene mine til grunnleggende former. Denne serien med bilder vil vise deg visuelt hva jeg mener, hvordan en idé fører til en annen, og viser deg potensialet for et abstrakt i et vanlig landskap.

Bildet her er av et stykke av landskapet et sted på en backroad i det sørvestlige Skottland, mellom Dumfries og Penpont. Jeg kjørte på vei for å finne varden som landskapskunstneren Andy Goldsworthy har laget for hjembyen; Det var en kald, våt dag til tross for at det var midten av sommeren. Området er fullt av intense grønne, bølgende åser dekket av mørke linjer med tørrsteinsvegger, hvite prikker av sauer og sporadiske sprut av strålende rosa revefoves.

Så hva er det med akkurat denne biten av bakken blant alle de andre bitene som fanget øyet mitt så sterkt at jeg stoppet for å ta et bilde? Det er linjene: de mørkebrune smale, ekko av de bredere grønne, og deretter gule. Det er kurven for bakken mot skyline. Enkle, gjentatte former med en begrenset palett med naturlige, jordiske farger.

Neste side: Utvikle potensialet

02 av 04

Trinn 2: Utvikle ideen

Bildet jeg tok er bare et utgangspunkt; det er et referanse -øyeblikksbilde, ikke noe jeg kommer til å gjenskape slavisk på lerret. For en start deler skyline bildet i to - en grunnleggende sammensetningsfeil. Så jeg lekte rundt med et fotoprogram på datamaskinen min, å beskjære bildet er forskjellige måter å se som jeg likte best.

Jeg mistenkte at jeg ville gå for et overdrevet landskapsformat, men prøvde også firkantede varianter. Og å endre andelen av himmel til land: Hvordan ville det se ut med minimal himmel? Hvor lite land kan det være mens du fremdeles beholder det som hadde tiltrukket meg landskapet i utgangspunktet? Hvordan så det ut som opp ned? Og sidelengs? (Dette kommer fra å bare ha se en DVD på den britiske landskapskunstneren John Virtue, som siterer noen som å si at malerier i A-kvalitet fungerer på hvilken måte du har fått dem opp.)

Jeg fant ut at jeg ønsket å holde lyset grønt nederst til høyre, men bekymre meg for å ha et element som endte smack i hjørnet av maleriet. Men som det er mitt landskapsmaleri, kan jeg selvfølgelig bare endre den biten! Så jeg utvidet den lysgrønne delen på bildet for å se om dette løste problemet.

Neste side: Prøv ut ideer

03 av 04

Trinn 3: Prøv ut ideer

De virkelige fargene i landskapet er veldig tiltalende, men hva med andre? Hva med å bruke de intense røde og gule jeg har brukt i varmemaleriene mine? Ville dette være for urealistisk, eller ville det fortsatt opprettholde en følelse av landskap?

Ved å bruke flomfyllfunksjonen i fotomanipulasjonsprogrammet (som i utgangspunktet lar deg klikke på en farge i paletten, så klikker du på bildet og det endrer området rundt der du klikker på det samme fargen til den nye) Jeg kunne veldig raskt lage versjonen av bildet du ser her for å gi meg en ide om hvordan det ville fungere.

Som du ser, vil bruk av disse fargene virkelig fjerne landskapet fra enhver gjenkjennelig opprinnelse som et kupert landskap.

Neste side: Følger en annen idé

04 av 04

Trinn 4: Følger en annen idé

Den britiske landskapskunstneren John Virtue fungerer utelukkende i svart og hvitt (han bruker akrylhvit, skjellakk og svart blekk på lerret). Så jeg prøvde en versjon i bare svart og hvitt (igjen ved hjelp av flomfyllingsfunksjonen, i stedet for den gråtoniske konverteringen som ikke ville gi meg de sterke kontrastene).

Igjen ble denne fotomanipulasjonen gjort veldig raskt, i løpet av et par minutter. Det er bare å gi meg en følelse av hvordan ideen kan vise seg; Jeg prøver ikke å lage et stykke digital kunst.

Det får meg til å føle at en svart-hvitt versjon kan ha potensiale; Det trylle frem bilder av snø, som fører til at jeg visualiserer himmelen at intens blå du får på en solrik dag etter et snøfall, med biter av grønt som sniker seg gjennom de hvite steder. Mørk mose på tørrsteinsveggen som ville bli abstrakt til en mørkebrun med biter av mørkegrønn. Som nå er den fjerde ideen fra ett bilde. Jeg vet av erfaring at jeg kan fortsette å utvikle ideen, men det jeg trenger å gjøre er å få maleri på et lerret og jobbe med disse, for å bli kjent med emnet og formene, etterlate undersøkelsen av mulighetene for å ta det en Gå videre for et senere tidspunkt.