Kan du navngi 5 kvinnelige artister?

Kan du navngi fem kvinnekunstnere? For National Women's History Month utfordrer National Museum of Women in the Arts alle gjennom en kampanje for sosiale medier for å nevne fem kvinnelige kunstnere. Skal være lett, ikke sant? Tross alt kan du sannsynligvis rasle av minst ti mannlige artister uten mye tanke. Å navngi halvparten av antallet kvinner skal ikke være noe problem. Og likevel, for mange, er det.

Du kan bli med på NMWA og flere andre institusjoner i samtalen ved å dele historier om kvinnelige kunstnere som bruker hashtaggen #5Womenartists på Twitter og Instagram. Finn ut mer om initiativet på National Museum of Women in the Arts 'blogg, Broadstrokes.

Kort oversikt over kvinnens historie i kunst

I følge "Visste du", en liste over innsamlede fakta om kvinner i kunst på NMWA -nettstedet "," mindre enn 4% av kunstnerne i den moderne kunstdelen av New Yorks Metropolitan Museum of Art er kvinner, men 76% av det nakenbilder er kvinnelige."(Fra gerilja -jentene, anonyme aktivister som utsetter seksuell og rasediskriminering i kunsten.)

Kvinner har alltid vært involvert i kunst, enten i å lage den, inspirere det, samle den eller kritisere og skrive om det, men de har oftere blitt oppfattet som muse snarere enn som kunstner. Inntil de siste tiårene har deres stemmer og visjoner, andre enn noen få "eksepsjonelle" kvinner hvis arbeid har blitt anerkjent, blitt marginalisert og underlagt, relativt usynlig i kunsthistorien.

Kvinner hadde mange hindringer å møte når det gjelder anerkjennelse: deres kunstverk ble ofte henvist til bare "håndverk" eller "håndverk" -status; De hadde problemer med å få skolegang og trening de trengte for kunst; De fikk ofte ikke kreditt for arbeidet de gjorde, med mye av det tilskrevet sine ektemenn eller mannlige kolleger, som for Judith Leyster; Og det var sosiale begrensninger for hva som ble akseptert som kvinners emne. Verdt å nevne også, er det faktum at kvinner noen ganger ville endre navnene sine, forutsatt mannlige navn eller bare bruke initialene sine i håp om å få arbeidet sitt på alvor, eller ville ha arbeidet sitt tapt hvis de signerte det med pikenavnet sitt, bare for å Ta på seg ektemannens navn da de giftet seg, ofte i veldig unge aldre.

Selv de kvinnelige malere hvis arbeid var ettertraktet og beundret hadde sine kritikere. For eksempel, i det 17. århundre Frankrike, der kvinnemalere var ganske populære i Paris, var det fremdeles noen kritikere som trodde at kvinner ikke skulle vise arbeidet sitt i offentligheten, som Laura Auricchios essay, attende århundre kvinnelige maler i Frankrike, beskriver: ""Selv om mange kritikere applauderte sin nye prominens, beklaget andre den uaktuelle kvinnen som ville vise ferdighetene sine så offentlig. Pamphleteers forvekslet faktisk utstillingen av disse kvinnemaleriene med visningen av kroppene deres, og de ble jaget av salacious rykter.""

Kvinner ble i stor grad ekskludert fra kunsthistoriske lærebøker som den mye brukte H. W. Jansons "History of Art", først utgitt i 1962, til 1980 -tallet da noen få kvinnelige kunstnere endelig ble inkludert. I følge Kathleen K. Desmond i sin bok, "Ideas About Art", "Selv i 1986, Revised Edition bare 19 illustrasjoner av kvinnekunst (i svart og hvitt) dukket opp sammen med de 1.060 reproduksjoner av arbeid av menn. Disse eksklusjonene var en katalysator for å studere historien og ideene til kvinnelige kunstnere og for en ny tilnærming til kunsthistorie."En ny utgave av Jansons lærebok kom ut i 2006 som nå inkluderer 27 kvinner så vel som dekorativ kunst. Til slutt ser kvinnelige studenter i sine kunstbøker rollemodeller som de kan identifisere.

I intervjuet deres "The Guerrilla Girls snakker kunsthistorien VS. Historien om makt "på The Late Show med Steven Colbert (14. januar 2016), påpeker Colbert at i 1985 hadde Guggenheim, Metropolitan Museum og Whitney Museum null soloshow av kvinner, og Museum of Modern Art hadde bare en solo sko. Tretti år senere hadde ikke tallene endret seg dramatisk: Guggenheim, Metropolitan og Whitney Museum hadde hver ett soloshow av kvinner, Museum of Modern Art hadde to soloshow av kvinner. Den trinnvise endringen illustrerer hvorfor gerilja -jentene fortsatt er aktive i dag.

Problemet i dag ligger i hvordan man kan ta opp utelatelse av kvinnelige kunstnere i historiebøker. Omskriver du historiebøkene, setter inn de kvinnelige artistene der de hører hjemme, eller skriver du nye bøker om kvinnekunstnere, kanskje forsterker en marginalisert status? Debatten fortsetter, men det at kvinner snakker ut, at menn ikke er de eneste som skriver historiebøkene, og at det er flere stemmer i samtalen er en god ting.

Som er fem kvinnekunstnere som du kjenner eller som har inspirert deg? Bli med på samtalen på #5Womenartists. Navn på listen kan omfatte personer som Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt og bestemor Moses.

Videre lesing og visning

En kort historie om kvinner i kunst, Khan Academy: Et essay som skisserer i korte trekk historien om kvinner i kunst

Jemima Kirke: Hvor er kvinnene - låse opp kunst: en kort underholdende video av kvinnens historie i kunst

Women's History Month -utstillinger og samlinger: Online ressurser om kvinner fra forskjellige nasjonale museer og organisasjoner

Canon Fodder, av Alexandra Peers of Art News: En artikkel som stiller spørsmål og utforsker standardene for kunsthistoriske lærebøker og deres relevans for dagens studenter.