Kommersiell vs. Fin kunst

Selv om all kunst er et uttrykk for kreativitet, følelser og fantasi, er det en tydelig forskjell når det gjelder kommersiell kunst og kunst. Kommersiell kunst inkluderer reklame, grafisk design, merkevarebygging, logoer og bokillustrasjoner. Kunst inkluderer malerier, skulpturer, trykking, fotografering, installasjon, multimedier, lydkunst og ytelse.

Kommersiell kunst vs. Fin kunst

Kommersiell kunst, som sjelden vises i en offentlig setting utenfor konteksten den var ment, er vanligvis opprettet spesielt for å selge noe, og det brukes i alt fra annonser til emballasje.

Motsatt, mens noe kunst er tilgjengelig for å bli kjøpt, er ikke de kunstneriske skjermene vanligvis opprettet eller ment å inspirere seerne til å kjøpe noe eller ta noen form for handling. Hovedformålet med kunst er vanligvis for kunstnere å dele sine kunstneriske inntrykk og uttrykk som senere kan observeres, tolkes og beundres av andre.

Kunst blir ofte respektert og kritikerrost, mens kommersiell kunst kan bli verdsatt og anerkjent, men det er ikke sannsynlig å henge i Louvre. Kommersiell kunst har en tendens til å bruke ervervet ferdigheter, mens kunst krever medfødt talent.

Et historisk perspektiv

Forskjellen mellom kommersiell kunst og kunst var ganske klar frem til midten av 1900-tallet. Kommersiell kunst inkluderte TV- og trykte reklamekampanjer, samt masseproduserte bilder. Fin kunst besto av en-til-en-en-type unike gjenstander som malerier, skulpturer og verk på papir som ble stilt ut i gallerier og museer.

Da ble kunstbevegelsen kjent som popkunst undergravd og slått sammen de forskjellige målene på 1960 -tallet. Popartister som Andy Warhol masseproduserte bilder ved hjelp av verktøyene til en kommersiell kunstner. Warhols silkscreened Brillo Boxes er et minneverdig eksempel på hvordan kommersiell kunst slo seg sammen med kunst.

Andy Warhol and the Art of Brillo Boxes

Filosof Arthur Danto forklarte hvorfor Andy Warhol's Brillo Boxes er kunst mens supermarkedets brillokasser ikke er. Selv om de to boksene ser identiske ut, skrev Danto: "Gitt to ting som ligner hverandre i en hvilken som helst valgt grad, men det ene av dem et kunstverk og den andre et vanlig objekt, hva står for denne forskjellen i status?""

Danto innså at kunst som Warhols Brillo -bokser var mye mer enn bare et objekt å bli visuelt oppfattet. Det trengte et system for å definere det som kunst."Det er rollen som kunstneriske teorier, i disse dager, som alltid, å gjøre kunstverdenen og kunst, mulig," skrev han i sitt berømte essay, "kunstverdenen."Med andre ord, det er kunstsystemet med gallerier, kuratorer, kunstkritikere og kunstnere som hjelper til med å definere hva som er kunst og hjelper til med å skille det fra kommersiell kunst.

Crossover -eksempler

Kunstnere bruker ofte kommersielle teknikker i dagens samtidskunstscene. Et godt eksempel er videokunstner Pipilotti Rist, hvis videoer ligner musikkvideoer. Hennes arbeid er likevel utstilt i kunstgallerier og museer.

På samme måte innlemmer kommersielle kunstnere noen ganger elementer av kunst i reklamekampanjene eller emballasjen. Annonser for kjøkkenhjelp, for eksempel, har hyllet verkene til en rekke artister fra Salvador Dali til Henry Matisse.

Selv om dagens kunstverden kombinerer elementer i både kommersiell og kunst, opprettholder kunstskoler fortsatt en inndeling mellom de to. Studentene må velge mellom hovedfag i kunst eller kommersiell grafisk kunst når de forfølger grader.