Hvordan tolke abstrakt kunst

Folk misforstår ofte abstrakt kunst fordi de leter etter noe ekte og konkret som de kan identifisere. Det er naturlig å prøve å navngi og gi mening om hva vi opplever og oppfatter i verden, så ren abstrakt kunst, med dets ugjenkjennelige emner og uforutsigbare former, farger og linjer kan vise seg å være utfordrende. Mange mennesker ser ingen forskjell mellom kunsten til en profesjonell abstrakt maler og kunsten til en pjokk, noe som gjør det så mye vanskeligere å finne mening i den. 

Anerkjenner forskjellen mellom barnekunst og abstrakt kunst

Selv om det kan være noen likheter mellom merkene som er laget av barn og de som er laget av profesjonelle abstrakte kunstnere, er likhetene overfladiske. Det er flere grunner til at barn maler (og noen av de samme grunnene uten tvil fortsetter i voksen alder for de menneskene som blir profesjonelle kunstnere), men på det tidspunktet er det mer tanke, planlegging og forståelse av de visuelle elementene og prinsippene for kunst. Denne forståelsen gir det profesjonelle arbeidet større kompleksitet og en synlig struktur som ofte er oppfattbar av til og med ikke-kunstneren.

Siden abstrakt kunst først og fremst handler om de formelle elementene i design, snarere enn nødvendigvis basert på gjenkjennelige bilder, er det veldig viktig hvordan kunstneren har brukt elementer av kunst for å formidle spesielt prinsipper av kunst, for dette er det som gir maleriet sin mening og følelse.

Å være kjent med tidligere arbeid, kultur og tidsperiode

Profesjonell abstrakt kunst handler ofte om mye mer enn det du ser på overflaten av lerretet. Det kan handle om selve prosessen, kunstneren kan bruke symbolikk, eller kunstneren kan ha redusert noe synlig for dens abstrakte essens. Derfor hjelper det sterkt å bli kjent med hele kroppen av kunstnerens verk - hans eller henne Oeuvre. På den måten vet du hvilke malerier som har gått foran den du ser, noe som vil hjelpe veldig med å gi mening om det.

Hver kunstner er også et produkt av hans eller hennes kultur, sted og tidsperiode. Hvis du kjenner historien som er relevant for kunstneren, vil du også kunne forstå hans eller hennes maleri bedre.

Piet Mondrian

For eksempel var Piet Mondrian (1872-1944) en nederlandsk kunstner som var mest kjent for sine minimale geometriske abstrakte malerier i primærfarger. Når man ser disse maleriene, kan man lure på hva som er så spesielt med dem. Men når du innser at "han forenklet radikalt elementene i maleriene sine for å gjenspeile det han så som den åndelige orden som ligger til grunn for den synlige verdenen, og skaper et klart, universelt estetisk språk i lerretene hans," er du tilbøyelig til å sette mer pris på den tilsynelatende enkelheten i hans malerier.

Han begynte å male tradisjonelle representasjonslandskap, men jobbet deretter i serie, der hvert påfølgende maleri ble mer abstrakt og redusert til linjer og fly til han nådde punktet der maleriene hans ble abstraksjonene som er mest kjent for publikum. Det grå treet (1912) avbildet ovenfor, er et slikt maleri av en serie.

Som Mondrian selv sa: "Skjønnhetens følelser er alltid tilslørt av objektets utseende. Derfor må objektet elimineres fra bildet."" 

Se artikkelen Piet Mondrian: Evolusjonen av rene abstrakte malerier For å se eksempler på Mondrians progresjon fra representasjon til abstraksjon.

Abstrakt kunst tar tid å absorbere

En del av problemet vårt med å sette pris på abstrakt kunst er at vi forventer å "få det" umiddelbart, og ikke gi oss tid til å sitte med det og absorbere det. Det tar seg tid å absorbere betydningen og følelsene bak et arbeid med abstrakt kunst. Den langsomme kunstbevegelsen som er populær over hele verden har vekket oppmerksomhet til at museumsgjengere ofte beveger seg veldig raskt gjennom museer, og bruker mindre enn tjue sekunder på et individuelt kunstverk, og derved mangler mye av det kunstverket har å tilby.

Hvordan analysere abstrakt kunst

Det er tre grunnleggende trinn når du analyserer noe kunstverk:

1. Beskrivelse: Hva ser du? Oppgi det åpenbare og graver deretter dypere. Identifiser elementene og prinsippene for design som du ser. Hva er fargene? Er de varme eller kule? Er de mettede eller umettede? Hva slags linjer brukes? Hvilke former? Er det visuelt balansert? Har den symmetrisk eller asymmetrisk balanse? Er det en repetisjon av visse elementer?
2. Tolkning: Hva prøver kunstverket å si? Hvordan bidrar de tingene du ser og beskriver til budskapet? Hvordan får det deg til å føle deg? Er det rytme eller bevegelse? Gjør det deg at du føler deg lykkelig eller trist? Formidler det energi, eller formidler det en følelse av stillhet og fred? Les tittelen på maleriet. Det kan gi deg litt innsikt i betydningen av den.
3. Evaluering: Virker det? Blir du beveget av det på noen måte? Forstår du kunstnerens intensjon? Snakker det til deg? Ikke hvert maleri kommer til å snakke med enhver person.

Som Pablo Picasso sa, “Det er ingen abstrakt kunst. Du må alltid starte med noe. Etterpå kan du fjerne alle spor av virkeligheten.” 

Mest abstrakt kunst starter med en felles menneskelig opplevelse. Du må kanskje bare tilbringe litt tid med et maleri for å avdekke hva det er og hva det betyr for deg. Et maleri representerer en unik samtale mellom kunstneren og en bestemt seer. Selv om du ikke trenger å vite noe om kunstneren for å bli rørt av et maleri, er det sannsynlig at betrakteren med størst kunnskap om den abstrakte kunstneren og hans eller hennes bakgrunn vil mest sette pris på og forstå kunstverket. 

Kilder:

Brainy sitat, www.Brainyquote.com

Piet Mondrian Dutch Painter, The Art Story, http: // www.THEARTSTORY.org/artist-.Mondrian-Piet.htm