Hvordan sette opp en scene for en konsert

Hvordan sette opp en scene for en konsert

Å sette opp en scene for en konsert kan være en sammensatt affære, som involverer hundrevis av utstyrsutstyr. La oss diskutere en rekke forskjellige hensyn, for å organisere prosessen og sørge for at den blir gjort riktig.

Trinn til riktig sceneoppsett

  1. Lag en sceneplott. Et sceneplott, eller "sceneoppsettdiagram," er som et kart over nøyaktig hva som går på scenen. Det er visse konvensjoner som du vil se i konsertsaler over hele verden. En X indikerer en stol, og en - indikerer et musikkstativ. Rektangler er for stigerør, og høyden deres er indikert til siden. Tympani er store sirkler o, mens avføring for oppreist bass osv., er små sirkler o. Pianoer er tegnet med sin kurve, slik at du kan se hvordan den ligger. Merk: Du trenger så mange sceneplott (og også lyd- og lysplott) for så mange forskjellige oppsett som du har. For hver og en, i et hjørne eller vedlagt ark, skriver du det totale antallet av hver type gir (stativ, stoler, stigerør, instrumentstativer, spesifikk perkusjon osv.) du trenger på scenen. (Se figur, fra Musikkbransjensformer, Berklee Press 2014.)
  2. Lage en lydplott. Live Sound Engineer vil utarbeide et lignende diagram som indikerer at mikrofon- og skjermplassering, med tall som indikerer MIC -lokasjoner og et tilhørende diagram som indikerer nøyaktig hvilket modellmic som er tilknyttet hvert kodetall. Du kan også lage en Belysningsplott, Noe som er som et lydplott, men med lysspesifikasjoner og tilhørende signaler.
  3. “Spike” sentrumsfase. En "pigg" er et merke på gulvet, ofte et kors som er laget med gaffers bånd, men noen ganger maler eller innlagt tre som en del av gulvkonstruksjonen. Noen andre steder kan på samme måte kreve midlertidige pigger, for eksempel å vise plassering for piano eller for stigerør, midtstadiet Spike har en tendens til å være den som er mest referert til.
  4. Først, feie scenen. Det vil bli vanskeligere å gjøre det når du begynner å sette opp. Sveip etter konserten er ofte ideell, for å forenkle dagen etter.
  5. Sett opp plattformer og stigerør. Forsikre deg om at kunstneren/manageren er klar over forskjellige høyder som kreves. Sjekk dem for stabilitet hver gang du bruker dem, og bruk aldri en stigerør hvis det ikke er helt lyd.
  6. Sett opp pianoer, perkusjon, cembalo og andre store instrumenter. Bekreft at det er en klar siktlinje fra hver av disse til dirigenten.
  7. Sett opp stoler og står. Vinkelstoler slik at alle kan se dirigenten, og så godt de kan, hverandre. Bekreft at det er uhindrede stier der folk faktisk kan gå til setene. Sitt i stoler i hele oppsettet for å sikre at det er nok plass til at hver spiller kan sitte komfortabelt og imøtekomme instrumentet hans, inkludert flere instrumenter, stativ og demper, foruten deres primære instrument. Tenk på ikke-åpenlyst nødvendige stoler-for eksempel en for pianistens side Turner, eller for timpanisten når han sitter ute etter en bevegelse. Forsikre deg om at alle tribuner er stramme på basen.
  8. Sett opp lydutstyr: MIC -stativ, mikrofoner, skjermer. Sett opp belysning og eventuelle effekter eller spesiell elektronikk (tåkemaskiner, bærbar PC, projektor, skjerm osv.). Etter at lyd er satt opp, tape eller på annen måte dekker kabler som vil være på plass for hele konserten.
  9. Har en plan for utstyr som kommer av scenen under konserten. Det skal være dedikert plass i vingene eller i et prop -rom der de kan lagres, ut av trafikken. Tilsvarende, hvis det skal være mange mennesker som venter på scenen, må du sørge for at det er plass til dem. Ha en stor søppelkasse bak scenen.

Før konserten, sørg for å diskutere detaljene i oppsettet med artisten eller kunstnerens manager. Bekreft antall musikkstativer; Noen spillere trenger noen ganger mer enn ett, og noen ganger deler par av musikere (spesielt strenger) stativ. Tenk på stigerørene: deres relative høyder og mengden utstyr som må passe på dem. Vil spillerne ta med seg egne instrumenter eller bruke huset piano/timpani/gong? Tegne tomtene i god tid, og sørg for at kunstneren/manageren godkjenner dem.

Forsikre deg om at det er nok scenehånd. Beregn tiden som kreves for hver endring. Figur, en kompetent, gjennomsnittlig størrelse scenehand kan ta omtrent fire stoler eller fire stands per tur på eller på scenen, kanskje 30 sekunder per tur hvis de er raske og scenen er liten. Bruk den formelen eller en som gir mening for teamet ditt og omstendighetene for å finne ut hvor lenge hver sceneendring vil kreve, og vurder om det er akseptabelt. Dollies kan bidra til å fremskynde prosessen.

Når musikerne tar plassene sine, kan du se på dem nøye. Bekreft at ingenting er glemt, og merk om det er noen ekstra krav: et standpunkt for et annet instrument, overnattingssteder for rullestol osv. Musikere justerer alltid oppsettet litt, når de tar plass, men hvis de endrer noe viktig, må du notat det, spesielt hvis oppsettet skal gjøres igjen på et annet tidspunkt.

En annen nyttig sceneadministrasjonsskjema er “Performance Report.”(Se figur.) Typisk har disse plassene der du kan lage notater om utstyr, lyd, belysning og anlegget, og om noe vedlikehold er nødvendig før neste arrangement, for eksempel en stigerør som krever reparasjon eller en utbrent lyspære. Å ta i bruk standarder for sceneplott, resultatrapporter og andre lignende mekanismer, og ha en sjekkliste over problemer å diskutere med kunstnere/ledere i god tid før arrangementet kan bidra til å forbedre kommunikasjonen og redusere risikoen, forhåpentligvis ta opp eventuelle problemer i god tid før en hendelse, før de blir problematiske.

Kilde

Musikkbransjensformer, Av denne artikkelforfatteren, Jonathan Feist (Berklee Press, 2014).