Forbedre skuespillerinstinkter og ytelse med dette smarte improv -spillet

Med mindre en skuespiller er stjernen i et en-person-show, vil hans eller hennes skuespilleropplevelse innebære mye samarbeid og engasjement med andre skuespillere. I teorien skal en skuespiller kunne plukke opp sine medskuespillers kroppsspråk og tone, og svare på riktig og sømløst, selv i de vanskeligste situasjonene. 

Problemene skuespillere møter på scenen når ting går galt

Mange skuespillere har vært en del av en scene der linjer blir droppet. Uten riktig trening står skuespillere ofte målløse, og lurer på hva som skjedde, og hva de skal gjøre videre. Med en forståelse av improvisasjon og samarbeid kan skuespillere sømløst fortsette scenen og lede historien tilbake til manuset.

Lignende situasjoner forekommer i et levende teater hele tiden. En rekvisitt har forsvunnet, en signal blir savnet, et bord er i feil posisjon, og skuespillere må samarbeide for å holde scenen fremover på en plausibel måte.

Hvordan skuespillere lærer å gå med strømmen på scenen

En del av riktig trening for det uventede innebærer improvisasjonsarbeid som krever kreativt samarbeid. Spillet "ja, og" tvinger skuespillere til å unngå å avvise andre rollebesetningeres ideer, og i stedet for å finne en vei å gå med strømmen. "Ja, og" er det motsatte av "nei, men", som er et svar som kan føre til katastrofe på scenen.

Spillet "ja, og" er veldig enkelt. I en improvisasjonssituasjon er skuespillere pålagt å akseptere sine medskuespillernes ideer og bygge videre på dem. For eksempel, i begynnelsen av scenen, begynner den første karakteren med å etablere en innstilling og plot, som vist nedenfor.

• Karakter nr. 1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd! "" (Etter "ja, og" -metoden, vil den andre karakteren godta forutsetningen og legge til situasjonen.)
• Karakter nr. 2: "Jepp og sjefen sa at vi ikke får ikke vann før dette gjerdet er reparert.""
• Karakter nr. 1: "Ja og er ikke den meste cuss vi noen gang har jobbet for?""
• Karakter nr. 2: "Jepp og det fikk meg til å tenke på å etterlate dette cowboy -livet og gå av for San Francisco.""

Å utvikle konflikt kan hjelpe aktører med å flytte plottet med

Nå kan scenen fortsette på ubestemt tid med skuespillerne som bare er enige med hverandre. Imidlertid er det best å utvikle konflikt også. For eksempel:

• Karakter nr. 2: "Jepp, og det fikk meg til å tenke på å etterlate dette cowboy -livet og gå av for San Francisco.""
• Karakter nr. 1: "Ja, og du vil være knust tjue minutter etter å ha gått av stagecoach.
• Karakter nr. 2: "Ja, og jeg antok at du tror du kunne gjøre det bedre?!""
• Karakter nr. 1: "Ja! Og etter at jeg fikk formuen til å panorere for gull, kommer jeg tilbake og kjøper denne beklager ranchen, og du ville jobbe for meg!""

Etter å ha jobbet med "ja, og" øvelser, lærer skuespillere til slutt å gjøre scener der de omfavner ideene og konseptene som tilbys av andre utøvere. Skuespillere trenger faktisk ikke å si ordene “Ja, og” for at systemet skal fungere. De trenger ganske enkelt å bekrefte hva karakteren sier og la den bygge scenen.

Hvis skuespillere benekter sin medutøver, kan scenen være død i vannet før den til og med hadde en sjanse. Se hvordan det kunne utfolde seg:

• Karakter nr. 1: "For en varm og elendig dag å være en ranchhånd!""
• Karakter nr. 2: "Nei det er det ikke. Og vi er ikke ranch hender heller.""