Maleri Demo How to Paint Waves

Havet er et perfekt emne for malere på alle nivåer og medier. Det gir også noen reelle utfordringer. Følg en kunstners tankerom og tilnærming til å male en akryl sjølandskap i dette trinn-for-trinns malingsdemonstrasjon.

Denne opplæringen er et perfekt eksempel på å jobbe med skygger og høydepunkter for å uttrykke kraften og bevegelsen til en bølgebølge. Det demonstrerer også effektiviteten av å bruke glasurer for å perfeksjonere det endelige maleriet.

01 av 09

Etablere maleriets komposisjon

Marion Boddy-Evans

Denne demoen av havmaleri ble gjort uten noen foreløpig skisse av komposisjonen på lerretet, men antar ikke at den gikk rett fra blankt lerret til det du ser på bildet.

Før du satte børste til lerret, var det nødvendig med mye visualisering og planlegging:

• Dager ble brukt på å observere og fotografere bølgene på en liten kyststrekning.
• Foreløpige malerier av sjøstudier ble fullført.
• Avgjørelser var nødvendige på lerretets størrelse og form.

Det ble bestemt at et landskapsformat ville være best for dette emnet fordi det passet min første visjon. Vi valgte et lerret som var omtrent en tredjedel så bredt som det var høyt (120x160 cm / 47x63 tommer).

Når lerretet ble valgt, var det på tide å bestemme bølgens plassering på lerretet. Min intensjon var å male en liten del av en bølgebølge, med den knusende kammen og skummet i bølgen som dominerer scenen. Det var da på tide å bestemme om bølgen skulle bryte til venstre eller til høyre. Først da ble børsten satt til lerret. 

Maler basen

Det første trinnet er å etablere sammensetningen av maleriet ved å legge ned de grunnleggende lys- og mørkeformene.

Prøvemaleriet er utført i akryl: Titanium White og Phthalo Turquoise var alt som trengs for lysene og mørkene.

Legg merke til hvordan vi på dette tidlige stadiet ikke bruker malingen tilfeldig, men i retninger som er relevante for det vi maler. Dette er fordi vi vet at vi skal male med glasurer, noe som betyr at de nedre lagene i maleriet vil vises gjennom. Det kalles maleri "i retning av vekst" og gjøres helt fra starten av fordi vi ikke kan forutsi hvor mange lag med glasur som skal brukes.

Når den grunnleggende komposisjonen var fullført, byttet vi til preussisk blå for å legge mørke til bakgrunnen og forgrunnen.

02 av 09

Legger skygge til bølgen

Marion Boddy-Evans

Prussisk blå er en mørk blå når den brukes direkte fra røret og ganske gjennomsiktig når den ble fortynnet med vann eller et glassmedium. Det ble brukt her til å male i skygger som oppstår foran en bølge (foto 3). Intensjonen er at havet foran bølgen forblir ganske flat, men full av krusninger og små skumbiter.

Deretter ble en mørk skygge ved bunnen av bølgen tilsatt og trukket opp og inn i bølgen.

Mens rester av maling forble på børsten, ble det opprettet en skygge under bølgebruddet der jeg skulle male i det hvite skummet. Det er viktig at dette området med mørkere blått var tynt og gjennomsiktig (ikke en solid farge) og som lett gjøres med en børste som knapt har noen på maling på den.

03 av 09

Foredle skyggen på bølgen

Marion Boddy-Evans

Den mørke skyggen ved bunnen av bølgen ble deretter utvidet bølgen.

Legg merke til hvordan vi også mørknet tonene på toppen av den knusende toppen, ikke under den. Igjen, dette er forberedelse til det hvite skummet som vil bli lagt til senere, og det vil være mer dynamisk med disse skyggene under.

En liten hvit ble også lagt til toppen av bølgen. Dette reduserte skyggen og skapte mer kontrast i det området. 

Du vil også legge merke til at midten av tonene blir lagt til mellom den mørke skyggen ved bunnen av bølgen og den lyse tonen øverst. Dette ble gjort ved å legge koboltflekk til fronten av bølgen.

04 av 09

Legge til hvitt skum i bølgen

Marion Boddy-Evans

Etter å ha etablert grunnleggende om skyggene på bølgen, er det på tide å gå tilbake til Titanium White og male skummet langs kanten av bølgen. Vi startet med Top Ridge, før vi gikk videre til Breaking Wave.

Malingen ble påført ved å rykke børsten opp og ned (ikke trekke den langs lerretet) ved hjelp av en slitt Filbert-formet børste.

• Vi tenker på dette som "Dibby -Dabby School of Painting" - Dib det i litt maling og dypper det på lerretet.
• De stive bustene på denne børsteutslippet ut og produserer et grovkantet malingsmerke. Det er veldig nyttig for å male følelsen av skum.

05 av 09

Legge til flytende skum i forgrunnen

Marion Boddy-Evans

Etter å ha malt bølgen til min tilfredshet, begynte vi å legge til noe flytende skum i forgrunnen.

Den første fasen i dette ser heller ut som streng av spaghetti sprutet på maleriet. Når det ble malt, fulgte vi det med tykkere skum.

Mens vi jobbet med det flytende skummet, bestemte vi oss for at høyre kant av bølgebølgen var for ensartet. Dette resulterte i å legge til mer skum for å gi det den tilfeldigheten som finnes i naturen.

06 av 09

Å overdrive havskummet

Marion Boddy-Evans

Titanium White er en ugjennomsiktig farge, og den er veldig effektiv til å dekke opp det som er under den når den brukes tykk. Så hvis du bruker det som en glasur, må du enten være forsiktig eller villig til å fikse ting hvis de går galt.

Vi ble litt båret bort mens vi la Seafoam i forgrunnen og bestemte at det trengte litt farge som ble jobbet tilbake i det.

For å gi effekten av flygende skum, flikk vi litt maling fra børsten på lerretet. Men i det minste med dette viste vi litt tilbakeholdenhet og overdriver det ikke.

Hvis det ikke er en teknikk du bruker regelmessig, er det best å øve før du gjør det 'på ekte' på maleriet ditt. Du vil ikke få store klatter med maling, bare en delikat spray og det er en fin balanse mellom de to.

07 av 09

Jobber med forgrunnen

Marion Boddy-Evans

Mer koboltkel ble lagt til forgrunnen, og det ble overlatt til å tørke. Mørkere skygger ble deretter lagt til dette området ved å male over det med en tynn prøyssisk blå.

Siden dette er en malingsfarge som er ganske gjennomsiktig når den er tynn, er det en god glassfarge. Du kan se hvordan det slår tilbake overflødig skum i forgrunnen uten å skjule det helt. Resultatet er et mer overbevisende bølgende hav, men det er ikke gjort.

08 av 09

Arbeider og omarbeider et maleri

Marion Boddy-Evans

Du trenger ikke å planlegge et maleri fra start til slutt før du henter en børste. Noen malerier flyter fra begynnelse til slutt og andre malerier er en kamp. Noen malerier starter godt og går nedover, og andre starter dårlig og svever deretter. Det er bare en del av utfordringen og glede av arbeidsmetoden du kan bruke til å male.

Vi vet at hvis vi gjorde en detaljert skisse eller studier på forhånd og startet med en detaljert tonal undermaling, ville vi ikke jobbe oss selv i situasjoner der vi har gått i en retning vi ikke hadde tenkt og må trene oss ut. Men ikke alle liker å gjøre det, og prisen som skal betales er at noen ganger må deler av et maleri bearbeides og omarbeides for å få det riktig.

Noe som var tilfelle med skummet forgrunnen i dette havmaleriet: vi hadde flere går på det, hver gang ikke helt fikk de riktige resultatene. Så vi vil nå igjen for den hvite, koboltkli eller prøyssiske blå og jobbe med det igjen. Utholdenhet er hva det handler om.

09 av 09

Det ferdige bølgemaleriet

Marion Boddy-Evans

Da vi omarbeidet forgrunnen, ble den gradvis mindre skummende og mer turbulent, med større krusninger enn vi opprinnelig hadde visualisert. Hva betyr dette? Ingenting egentlig; Det er maleriet mitt og ikke representativt for en bestemt, identifiserbar scene, så det kan være hva vi bestemmer oss.

Etter hvert kom forgrunnen på et stadium vi nøyde oss med, og vi bestemte oss for å erklære maleriet ferdig.

De flere glasurene eller lagene med maling i forgrunnen, lagt ned mens vi kjempet med den, ikke dukker opp individuelt. I stedet har de skapt en fantastisk rik farge som bare kommer fra vinduer.