De tre typene animasjonsfilmer

Animasjon har absolutt kommet langt i tiårene siden debuten på begynnelsen av 1900 -tallet. Teknikkene som brukes av animatører for å bringe karakterer og historier til liv. Beskrivelser av og de betydelige forskjellene mellom de tre hovedformene for animasjon er beskrevet nedenfor.

Tradisjonell animasjon

Ved å ankomme scenen omtrent samtidig som de live-action-kollegene, har tradisjonelt animasjonsfilmer helt sikkert kommet langt siden de første dagene med rå tegninger og eksperimentelle fortellinger. Tradisjonell animasjon debuterte i 1906 Humoristiske faser av morsomme ansikter, en kortfilm med forskjellige ansiktsuttrykk.

Sjangeren tillater illusjonen av animert bevegelse på grunn av ramme-for-ramme-manipulering av tegninger og illustrasjoner. Selv om datateknologi har hjulpet animatører i sin innsats gjennom årene, har de grunnleggende virkemidlene en animasjonsfilm kommer til liv.

Populariseringen av Cel-animasjonsprosessen på begynnelsen av 1920-tallet viste seg å være med på sjangerens meteoriske økning til beryktelse, med teknikken som sikret at animatører ikke lenger måtte tegne det samme bildet om og om igjen-som gjennomsiktig "cels" som inneholder en Karakter eller gjenstand i bevegelse kan legges på toppen av en stasjonær bakgrunn. Utgivelsen av Snøhvit og de syv dvergene I 1937 markerte første gang at tradisjonelt animasjonsfilmer begynte å bli tatt på alvor av både Hollywood -samfunnet og publikum.

I årene siden har tradisjonelt animasjonsfilmer forblitt populære på kinoer verden over med den ville suksessen til sjangeren som gir filmskapere muligheten til å bryte ut av formen fra tid til annen (jeg.e., 1972 Fritz katten ble den første animerte funksjonen som lander en "X" -vurdering). Disneys dominans over det 2D -animerte riket har sørget for at navnet deres har blitt synonymt med animasjonsfilmer, selv om det absolutt er verdt å merke seg at noen av de mest populære tegneseriene fra de siste tiårene har kommet fra andre studioer (inkludert Rugrat -filmen, Beavis og Butt-head gjør Amerika, og Land før tiden serie).

Imidlertid har tradisjonelle animasjonsfilmer blitt stadig sjeldnere fra Major U.S. Studios, mest fordi de er så dyre og tidkrevende å produsere. Imidlertid produserer uavhengige filmskapere og internasjonale animasjonsstudioer tradisjonelle animerte filmer.

Stopp-motion-animasjon

Langt mindre vanlig er stop-motion-animasjon. Stop-motion Predates faktisk tradisjonell, håndtegnet animasjon: det første forsøket, Humpty Dumpty Circus, ble løslatt i 1898. Stop-motion-animasjon er skutt ramme-for-ramme når animatørene manipulerer objekter ofte laget av leire eller lignende fleksibel materiale for å skape illusjonen av bevegelse.

Det er liten tvil om at den største hindringen for å stoppe animasjonens suksess er den tidkrevende naturen, ettersom animatører må flytte et objekt én ramme av gangen for å etterligne bevegelse. Tatt i betraktning at filmer generelt inneholder 24 rammer per sekund, kan det ta timer å fange opp noen få sekunders opptak.

Selv om den første stop-motion-tegneserien i full lengde ble utgitt i 1926 (Tysklands Adventures of Prince Achmed), sjangerens bredeste eksponering kom på 1950 -tallet med utgivelsen av Gumby fjernsynserie. Etter det tidspunktet begynte stop-motion-animasjon å bli sett mindre som en gimmicky kjepphest og mer som et levedyktig alternativ til håndtegnet animasjon med 1965-tallet Willy McBean og hans magiske maskin, Produsert av den legendariske stop-motion-duoen Arthur Rankin og Jules Bass, den første stopp-filmfilmen i full lengde som ble produsert i USA.

Fremtredenen av Rankin/Bass Christmas-spesialiteter på 60- og 70-tallet lagt bare til stop-motion-animasjons voksende popularitet, men det var den økte bruken av stop-motion innen spesialeffektfelt som sementerte sin plass som en uvurderlig ressurs-med George Lucas 'banebrytende arbeid i begge Stjerne krigen filmer og i hans effekter selskap industrielt lys og magi setter en standard som resten av bransjen kjempet for å matche.

Stop-motion har sett en dukkert i popularitet i kjølvannet av datamaskinanimasjonens meteoriske økning, men stilen har sett noe av en oppblomstring de siste årene med populariteten til filmer som Koral og Fantastisk MR. rev Sikre at stop-motion sannsynligvis vil fortsette å holde ut i årene som kommer.

Datamaskinanimasjon

Før det ble en gjennomgripende, altomfattende styrke i det filmatiske samfunnet, ble datamaskinanimasjon først og fremst brukt som et verktøy av filmskapere for å forbedre deres tradisjonelt forestilte spesialeffektarbeid. Som sådan ble datamaskingenerert bilder brukt sparsomt på 70- og 80-tallet-med 1982s markering første gang den ble brukt på en omfattende basis innen en funksjon i full lengde.

Datamaskinanimasjon fikk et betydelig løft i 1986 med utgivelsen av den første kortfilmen fra Pixar, Luxo Jr., som fortsatte å motta en Oscar-nominasjon for beste animerte kortfilm og beviste at datamaskiner kunne gi mer enn bare bak kulissene spesialeffektstøtte. Den økte raffinementen av både maskinvare og programvare gjenspeiles i den gradvis iøynefallende naturen til datamaskingenererte bilder, med 1991-tallet Terminator 2: Dom Day og 1993 -tallet Jurassic Park stående som landemerkeeksempler på hva datamaskiner var i stand til.

Det var ikke før Pixar ga ut verdens første datamaskinanimerte funksjon i 1995 at både publikum og ledere først så mulighetene som teknologien ga. Det gikk ikke lang tid før andre studioer begynte å slå sammen for å komme inn i CGI -spillet. Det tredimensjonale utseendet til datamaskingenererte tegneserier forsikret øyeblikkelig suksessen over sine 2-D kolleger, da seerne fant seg transfiksert av nyheten i de naturtro bildene og kjeppedroppende visuals.

Selv om Pixar (nå eid av Animation Pioneers Disney) fortsatt er den ubestridte mesteren for det datamaskingenererte landskapet, har det absolutt vært mange like vellykkede eksempler på sjangeren de siste årene, for eksempel, serien som er raket i over to milliarder dollar over hele verden.

I 2001 introduserte Academy of Motion Picture Arts and Sciences Oscar -prisen for beste animerte funksjon. Siden introduksjonen har de fleste av vinnerne vært datamaskin-animerte filmer-men den tradisjonelle animerte Spirited Away vant 2002-prisen og stopp-motion-filmen Wallace & Gromit: The Curse of the Was-Rabbit vant 2005 -prisen. De siste årene har den beste animerte korte kategorien fortsatt å se vinnere i både tradisjonelle og datamaskin animerte shorts.

Redigert av Christopher McKittrick