Topp 10 Krautrock -album

Vest-Tyskland på 1970-tallet var en fruktbar tid for progressiv, sinnsendrende musikk. En rekke unge renegader, ut til forfatter en ny tysk fri fra fortidens spekter, smidd dypt inn i psykedelisk, eksperimentell og elektronisk lyd. Da disse forbløffende produksjonen av album kom på engelske bredder, ble det kalt Krautrock, men dette var ingen sjanger basert på en entall lyd. Fra psykedeliske gitarfreaks til kald synthesizer -nerder, var ikke krautrockers ute etter å høres ut som hverandre, men som ingen annen musikk noen gang er forfatter. Dette er de definerende albumene fra et av de mest inspirerte epoker i alternativ musikkhistorie.

01 av 10

Tangerine Dream 'Electronic Meditation' (1970)

Ohr

I løpet av flere tiår utviklet Edgar Froeses prosjekt Tangerine Dream sakte til pitiable New-Age Synth Muzak, men da de ble grunnlagt, opererte bandet på høyden av avantgardisme. Arbeidet med cellist Klaus Schulze (som ville fortsette å finne Ash Ra Tempel) og perkusjonist Conrad Schnitzler, den første inkarnasjonen av Tangerine Dream jobbet i kantene av futuristisk psykedelia. Det er ikke en synthesizer i sikte som Elektronisk meditasjon Kaster skrapete strenger, kakofon trommer, fløyte triller, skjær av gitar, ille!) gjennom en spekter av elektroniske effekter. Der Froese snart skulle ta turen inn i 'sikker' atmosfære, føles ting farligere og unhinged.

02 av 10

Amon Düül II 'Yeti' (1970)

United Artists

Født i en kommune i München (hvis rekker inkluderte den beryktede Baader Meinhof Gang), Amon Düül II var et felles rockbånd. På deres landemerke Second Record, den 73 minutter lange dobbeltalbumet Yeti, De var et drop-in-syltetøy totalt syv heltidsmedlemmer-inkludert noen ganske enkelt kalt 'Shrat' på Bongos- og mange deltidshjelpere. Mer enn noen annen Krautrock Act, Amon Düül var sterkt gjeld til britisk prog-rock; Deres vanvittige, helt over-the-top komposisjoner som samsvarer med virtuos som leker med radikale stilistiske skift og en "alt går" ånd. Med twitterende fløyter, slo gonger, skrap av fiolin, Gnarly gitarsoloer og alle slags etnisk perkusjon, Amon Düül II Sound, i ettertid, som et band for alltid 'Feel the Vibe.'

03 av 10

Guru Guru 'Ufo' (1970)

Ohr

En gjeng med fri-jazzmusikere tatt under trolldommen til rock'n'roll (og vel, syre også), Guru Guru tok sin eksperimentelle, tolkende, improvisasjonstrening og anvendte den på psykedelisk rock. Debutalbumet deres -navngitt, uten ironi, Ufo- Voyages head Long inn i de kjente lydgalaksen; Bandet som ringer ut alle slags sprø lyder fra en helt normativ serie med gitar, bass og trommer. Albumets 10-minutter Vaner med Guru Guru, både på den tiden og i fremtiden.

04 av 10

Kan 'Tago Mago' (1971)

United Artists

På deres svingende debut, 1969 -tallet Monster Movie Tago Mago Et radikalt, banebrytende album som fungerer som en tå-tappende, bong-ranglende god tid.

05 av 10

Neu! 'Neu!'(1972)

Hjerne

Trommeslager Klaus Dinger og gitarist/Studio-Boffin Michael Rother hadde spilt sammen i en tidlig versjon av Kraftwerk, og ble forelsket i hvordan det føltes å spille de maskinlignende rytmene. Så de grunnla Neu!, og satte ut forfatter for en 'ny' musikk drevet av enkel, ufritt repetisjon. Med dinger som kjørte den konstante, ufremmede 4/4 -takten som skulle bli hans signatur, spilte paret lange stykker som sakte økte intensiteten og spenningen. Som en bil som flimrer langs de ødelagte linjene på motorveien, har denne 'motorik -rytmen' en følelse av konstant bevegelse; av å reise fremover. For, Neu! Destinasjonen var frihet i seg selv. Deres debut selvtitulerte album viser seg å være en inspirasjonskilde for påfølgende generasjoner som søker frigjøring.

06 av 10

Cluster 'Cluster II' (1972)

Hjerne

For mange fremmer omgivelsesmusikk opp forestillinger om ro; Det være seg i feiende lydbilder eller Ersatz ny aldersflytningstank Muzak. Likevel, den beste omgivelsesmusikken - en lyd som Berlin Duo Cluster nesten grunnla - er ikke beroligende, men anspent. Cluster Boffins Hans-Joachim Roedelius og Dieter Moebius forfatter rotløse bølger av uhyggelig elektronisk lyd, som en galakse av UFO-frekvenser som kolliderer i et rot av musikk minusmåler, rytme, harmoni eller kontrapunkt. I motsetning til andre Krautrock -band, som definitivt rocket, Klyngen var i utkanten av ren formløshet; Deres krets-steking, knott-twiddling og sinusbølge-finjustering som ligger på den radikale skjærekanten. Ekte pionerer, klynge ville ha utallige innflytelse på fremtidige generasjoner av abstrakte-elektro-nerder.

07 av 10

Popol Vuh 'i Den Gärten Faraos' (1972)

Pilz

Popul Vuhs karriere var uløselig knyttet til den geniale filmskaperen Werner Herzog, et av de lyseste lysene fra Junger Deutscher -filmen, en samtidig filmbevegelse hvis design på å bygge en ny tysk kultur speilet den av Krautrockers. Florian Frickes prosjekt var perfekt egnet til riket av filmisk poengsum fordi de, i motsetning til mange av deres rytmedrevne jevnaldrende. Blanding av synth-droner med nordafrikansk perkusjon, skapte Fricke miljømessige paeans som frigjorde spiritualisme fra sin liturgiske fortid, og feiret en strålende, hippy-ish pantheisme.

I Den Gärten faraos er delt i to lange, kjærlige treningsøkter, der Popol Vuh -lyden nesten er født foran øynene dine.

08 av 10

Ash Ra Tempel 'Schwingungen' (1972)

Ohr

Der andre band pløyd inn i visjonær futurisme, var Ash Ra Tempel-essensielt gamle skolevenner Manuel Göttsching og Hartmut Enke- var fornøyde med begynnelsen av 70-tallet, og spesielt dets 'rekreasjons' klima. Spiller på et sett med monsterskap de kjøpte brukt fra Pink Floyd, kunst laget fullstendig innsatt, kosmisk, fordelt psykedelia der treblås og innstilt perkusjon danset med vanvittiske trommer og skvett, etterlivet gitarleder. Deres beste rekord var deres episke andre sett, Schwingungen, Men dens hallusinogene treningsøkter blir ofte overskygget av dens mer beryktede oppfølging, 1973-tallet Syv-up, der de avtok med dr. Timothy Leary (!) til Sveits og registrert midt i rikelig syreturer og sporadiske orgier.

09 av 10

Faust 'Faust IV' (1973)

Jomfru

I 1973 hadde Faust fått et rykte som et 'vanskelig' band, takket være både deres ren-dron-samarbeid med Tony Conrad, Utenfor drømmesyndikatet, og det beryktede Faust -bånd, En kuttet og lim collage av Studio Shards som selges i Storbritannia for 48 Pence-Samme pris som en enkelt-som en kampanje introduksjon til engelske målgrupper. Likevel, Fausts mesterverk, Faust IV, er alt annet enn vanskelig å elske; Fra det episke, enormt, hevelse, 12 minutter. Sangen ga ikke sjangeren navnet sitt, slik mange feilaktig tror; Snarere lo Faust av det den britiske pressen kalte musikken sin.

10 av 10

Harmonia 'Musik von Harmonia' (1974)

Hjerne

Harmonia markerte en slags Krautrock 'supergruppe,' selv om ingen av Neu! eller klynge - fra hvis rekker bandet sprang - var nøyaktig superstjerner på dagen deres. Matchende Michael Rother's gitardekonstruksjoner og elektronisk perkusjon med synthesizer og elektroniske eksperimenter av Hans-Joachim Roedelius og Dieter Möbius, harmonia smidd inn i den modige nye verdenen til omgivende rock, og gjorde en sløv fanboy ut av den såkalte 'oppfinneren' av Ambient Musikk, Brian Eno. Harmonias debut LP er lydekvivalenten til et speil: en halvgjennomtrengelig dis av glimmer og skimmer hvis unnvikende, flyktig kvalitet stokker inspirasjonsbrannene i en oppmerksom lytter. Det, og det høres noen ganger ut som kitsch synth silliness.