Topp 10 post-rock-album

Post-rock gikk videre på en måte som minner om mange sjangre: en eventyrlig ånd som deles av en håndfull forskjellige handlinger som til slutt vokser til en spesifikk lyd fra regler. Blant alle real-rom mannskapene med stille-til-høye dudes for redde for å synge, var det imidlertid mange ekte renegader som omarbeidet Rock'n'rolls kjente former; Mange raffinerte esteter som skaper album kunstneriske i sin kunstighet. Og de produserte rikelig med poster som lenge etter at bevegelsen etter rock ble svimlet ut, fremdeles har kapasitet til å inspirere. Her er da de definerende verkene i sjangeren: Post-Rocks ti fremste tallerkener.

01 av 10

Slint 'Spiderland' (1991)

Touch and Go Records

Det ville være et misbruk av språk å ringe Spiderland LP som 'kick-startet' etter-rock-bevegelsen. Jada, det fortsatte å bli etter-rocks berggrunn, men innflytelsen var neppe øyeblikkelig; Faktisk, tilbake i '91, ble det knapt lagt merke til det. I stedet var arven fra Slints andre album som musikken på den: langsom, jevn, knapt synlig, til slutt legendarisk. Kvartetten fra Louisville tok de stille skiftene Pixies hadde popularisert og polarisert dem; Å skyve dem til kavernøse ytterpunkter der mumling, knapt-der stillhet eksploderte til torrenter av ren uenighet. Bare legge til myten: innen Spiderland ble løslatt, Slint hadde allerede brutt opp; etterlater musikken på den for å snakke på deres vegne, i flere tiår fremover.

02 av 10

Talk Talk 'Laughing Stock' (1991)

Amazon 

Etter å ha begynt livet som en B-klasse Duran Duran, alle Roxy Music Synths og blåstvinklet hår, gjennomførte engelsk antrekksprat-talk en særegen evolusjon gjennom tiåret sammen; En reise som kan sammenlignes, til og med det rare livet til det ikonet til den rare, Scott Walker. Vits, Talk Talks femte og siste album, Drew fra Art-Rock og Prog-Rock på sine langformede måter; Alle ni minutter. Men i sine mest spartanske øyeblikk satte LP inn i nye lydterritorier; Montering av atmosfæriske komposisjoner der dyktig spilte deler virket mer som forslag-av-av-sanger enn sanger selv, før de eksploderte i utbrudd av knuste trommer og forvrengte gitarer. Høres kjent ut?

03 av 10

Bark Psychosis 'Hex' (1994)

Amazon

Gitt engelsk musikkjournalist, søkte Simon Reynolds først begrepet post-rock i sin anmeldelse av Hex, Bark Psychosis fortjener en førsteklasses posisjon i post-rock lore. Selvfølgelig, mange av de andre handlingene Reynolds referert til med denne tag-stereolab, Seefeel, Gastr del sol-eventuelt kommer ikke til å ligne på bevegelsen etter rock ble. Men selv om debuten deres virket mer på linje med Slowcore-lyden (på grunn av både det staselige tempoet og Graham Suttons melankolske krone), holdt Bark Psychosis alltid en spesiell plass i hjertene til rockerne; Deres uoilende bølger av gitar, cymbal-slitende tromming, chiming vibrafon, liberal bruk av effekter og dub-påvirket tilnærming til produksjon alle elementer som ville bli endemiske for sjangeren.

04 av 10

Skilpadden 'Millions Now Living Will Never Die' (1996)

Amazon

Et mannskap av Chicago-scenestere som hadde gjort tid i mange hardcore-band, brukte Tortoise sitt spirende prosjekt som et sted å skyve parametrene til lyd, bygge komposisjoner ut av bass, perkusjon, studio-oppskjæringer og eksperimentell elektronikk. Med sine vasker av gitar (med tillatelse fra Dave Pajo, engangss slintmedlem, fremtid : åpner "DJed" 21 minutter med dyp lydutforskning. I en slik oseanisk prakt, Millioner som nå lever vil aldri dø Sett post-rock på kartet, kick-started spenningsjockey inn i et kraftsenteretikett, og sett skilpadder på veien til to tiår med fastkjøring.

05 av 10

Rachels 'The Sea and the Bells' (1996)

Amazon

Rachels var, om ikke den første handlingen som introduserte ekte klassisisme for den eksperimentelle, instrumentelle, humørsmusikklyden fra post-rock, da var de i det minste de mest, vel, klassiske. Selv om de begynte som soloprosjektet til Rodan-anklagen Jason Noble, vokste Rachels snart til et massivt ensemble-med piano, Viola, Cello og en hær av perkusjonister som gjør impresjonistiske orkesterstykker som skyldte mye moderne komposisjon, og lite til indie- stein. Deres tredje album, Havet og klokkene, Sett Nobles besettelse av nautiske i lydhandling; dens hjemsøkende suite med uhyggelige landskap som runger av tristhet så dypt og enormt som havet; Christian Fredricksons Viola har en klang som høres ut for hele verden som om det gråter.

06 av 10

Aerial M 'Aerial M' (1997)

 Amazon

En av de mer skuffende utviklingen i post-rock var spredningen av sosialt-allyrende dudes uendelig, vennløs nudling bort på solo gitar og loop-pedal. Helten deres var Dave Pajo, post-rock royalty-han var medlem av Slint, og gjorde en stint i skilpaddet som falt sammen med Millioner som nå lever vil aldri dø-som begynte å spille inn solo som m, deretter luft m, deretter papa m. Hans første på sin egen LP, Aerial m Minted en lyd som ville bli gjentatt av så mange: konstruere komposisjoner av repeterende gitarmønstre og stappede harmonikker som opprettholdt enkelt, tonale stemninger. Pajo ville ta Papa M til større, dristigere, mer varierte Realms-Hell, han ville til og med begynne å synge, men ingen fremtidige PM LP-er var like innflytelsesrik som hans debut.

07 av 10

Mogwai 'Mogwai Young Team' (1997)

Amazon

Hvis post-rock kunne kokes ned til en enkelt idé-først du spiller veldig stille, så spiller du veldig høyt og da var Mogwai, i det minste på deres debut LP, bevegelsens ultimate essensialister. Den unge skotske kvintetten melket den følelsen av spenning/frigjøring igjen og igjen på Mogwai Young Team; Den 12-minutters "King Herodes" som lurer fra smakfullt tune til headingly brutal og tilbake, igjen og igjen. Et par viktige samarbeid med arabisk stropp ordsmed/beruset Aidan Moffat-on the Eerie "Tracy" og piano-balladen "R U Still in 2 It"- antydet at det mer komplekse, stemningsfulle dyret Mogwai ville vokse inn på 1999's Kom på Die Young, Men for det meste Mogwai Young Team er svimlende i sin blokkerte enkelhet.

08 av 10

Sigur Rós 'Ágætis Byrjun' (1999)

Amazon

Hvis mange tidlige post-rockers ble kategorisert etter deres ydmykhet, var islandske lydsporister Sigur Rós bandet som dro sjangeren til direkte teatralitet. Ved å ta lydens storhet og forsterke den til overflødig stadionstørrelse, skapte kombinasjonsboksen en sirupaktig, kitschy, tegneserie-orkester-rock sammenblanding som virket mye som post-rock-goes-pop; en forestilling alt, men bekreftet av deres svimlende salgstall. Sigur Rós 'tinklende---lights-in-the-Elfin-Forest Shtick ble definert av nærkastratiområdet til deres heliumstemte frontmann, Jónsi Birgisson, som hørtes ut distanserte vokaler på sitt eget sammensatte språk, Hofelandic. Drevet av slikt, Ágætis Byrjun ble en slags musikalsk tolkeinisme: å tilby fantasy-Escape for millioner.

09 av 10

Godspeed deg! Black Emperor 'Lift yr. Skinny knyttnever som antenner ... '(2000)

九 间/cc med 2.0/Flickr 

Québécois co-op Godspeed deg! Svart keiser vokste til å bli på mange måter den definerende loven etter rock. Etter å ha sparket ut noen rettferdige syltetøy på 1999's Noisy Sakte opprør for ny null kanada, Antrekket strakte seg ut på dette 87 minutter lange dobbeltalbumet; Å utforske sin musikalske ta på seg arkitektonisk psykologi-en utforskning av måten lyden beveger seg gjennom rom med en følelse av reserve som gjør albumet oppslukende. Der annen gudshastighet! Registreringer hoppet fra crescendo til crescendo, drevet av hvitt-varmt, politisert raseri, her er det en sans verkende tristhet, hver frynsete gitar, spøkelsesaktig feltopptak og gråt gris av fiolin som fremkaller den spektrale tristheten av nedlagte urbane rom. Det hele utgjør et av de beste albumene på 2000 -tallet.

10 av 10

Eksplosjoner på himmelen 'Plutselig savner jeg alle' (2007)

Amazon

Da de klippet tennene på begynnelsen av 00-tallet, var Texan Quartet Explosions på himmelen et band med åpenbare fans etter rock; Man vil satse på at de hadde alle de ovennevnte albumene på denne listen. Det var i utgangspunktet pinlig-de var håpløst derivat av Mogwai, og deres tilnærming til sang- og albumtitling av skamløst aped Godspeed!-Men etter hvert som tiden gikk, og Post-Rock falt ut av fordel, ble det noe sjarmerende i deres hengivenhet til en døende lyd. Vokser mer selvsikker med deres økende prominens (med tillatelse av lydsporet til fotballfilmen Friday Night Lights), av Plutselig savner jeg alle Eits var deres eget dyr; endelig levere et dynamisk, katartisk, overbevisende album helt eget.