Treemaleri trinnvis for demo-skog i stil med Klimt

3043
800
Mikkel Østby

01 av 06

Inspirasjonen til Klimt-stil tremaleri

Nevn maleren Gustav Klimt og folk er mer sannsynlig å tenke på malerier med gullblad som som Kysset Eller, heller enn malerier av skog og trær. Men Klimt var også en maler av landskap. Mine favoritter er hans lunefulle malerier av skoger eller grupper av trær, som disse:

Birch Forest
Epletre

¹²TonalViewfinder³

Maleriet i denne trinn-for-trinn-demoen ble inspirert av Klimts skogsmalerier og en furuskog i et naturreservat i nærheten av der jeg pleide å bo. Selv om dette referansebildet viser, er det dominert av mørke trestammer og et lyst skogbunn dekket av døde furu nåler, var det bare et utgangspunkt, og det endelige maleriet endte langt mer av en høstlig skog. Det første trinnet var å tegne i komposisjonen ..

^{Referanser:
1. Gustav Klimt landskap Av Johannes Dobai (Weidenfeld og Nicolson, London, 1988), P11.
2. Ibid, p12.
3. Ibid, p28.}

02 av 06

Starter med en skisse og den grunnleggende bakgrunnsfargen

Utgangspunktet mitt var å tegne maleriets komposisjon i blyant på lerretet, markere horisontlinjen og hvor hovedtrammene ville være. Så blokkerte jeg i en bakgrunnsfarge med akrylmaling - Cerulean Blue for The Sky og Australian Yellow Green.

Sistnevnte var en ny farge jeg ønsket å prøve, fra Derivan Matisse, et australsk malingsselskap. Når jeg så på det, var det ganske mye grønnere enn det jeg så for meg for maleriet, så jeg malte da over det med en tynn glasur av kadmiumgult, deretter en mer ugjennomsiktig glasur av kadmiumoransje (bortsett fra områdene i hoved trestammer).

03 av 06

Posisjonering av trærne

De første trestammene som ble malt i var de store fra min skissede komposisjon. Så la jeg gradvis mer og mer og tråkker regelmessig tilbake for å vurdere hvordan det så ut.

En stor endring fra den skissede komposisjonen var tilsetningen av to store trestammer på venstre side av maleriet foran. (Senere tok jeg en av disse ut igjen; se trinn 5.)

Fargene som ble brukt til trestammene var rå umber, preussisk blå og kinakridon brent oransje. På det siste bildet kan du se hvor jeg har begynt å bruke sistnevnte farge på skogbunnen også.

04 av 06

Bygg opp farge i skogbunnen

Disse bildene viser hvordan jeg bygde opp farge på skogbunnen ved hjelp av forskjellige farger, malt i korte linjer. Ved å jobbe i en jevn retning gir linjene en følelse av retning og høyde til skogbunnen, som om trærne går opp en svak bakke.

Fargene som brukes inkluderer litt av den ceruleanblå som brukes til himmelens bakgrunn, grønn-gull, rå umber og kinakridon brent oransje.

05 av 06

Mørkere og lysende farger

Fargene føltes for intense og lyse, så jeg la ganske mange flere trestammer, og påførte en glasur av rå umber over hele maleriet for å sløve det ned (bilde 1). Etter vurdering bestemte jeg meg for at jeg ville overdrevet det, så foreløpig lagt til litt kadmiumoransje og gulgrønn (foto 2).

Så bestemte jeg meg for å slutte å sikre meg rundt og bare gå for det, så fikk maleri med kinakridonet brent oransje (bilder 3 og 4). Jeg visste at jeg ville male trestammene noe, så var ikke altfor forsiktig med å male over dem med appelsinen. (Dessuten er det en av de enkleste måtene å ødelegge et maleri som ser ut til å!)

Dette er også scenen der jeg endret komposisjonen. Jeg forkortet treet i venstre hjørne fordi de tre trestammene på rad føltes galt, for dominerende. (Det betydde også at jeg hadde tre trestammer som gikk ut av maleriet, og oppfylte komposisjonen 'regelen' at oddetall er bedre enn til og med.

06 av 06

Det siste maleriet

Det kan være vanskelig å bedømme når du skal slutte å jobbe med et maleri, å bestemme at du bare fikler og ikke forbedrer noe. Bildet viser hvordan det Klimt-stil tremaleriet så ut da jeg sluttet å jobbe med det. Å bedømme det etter en uke eller så, tror jeg det kan utvikles videre, noe som gjør trebuksene mer individuelle og de bakerste.

Jeg skal imidlertid ikke gjøre noe med akkurat dette maleriet. I stedet skal jeg male en annen versjon, ved å bruke lerret og farger i samme størrelse, og bygger på det jeg lærte av dette maleriet i det neste. Men først er det tid for nok en tur til skogen med skisseboken min, tid for å observere og absorbere. Da kommer det tilbake til staffeliet.