Hva er postproduksjon?

Når en regissør utbryter: "Det er en omslag!"På den siste dagen for å skyte en film, markerer den vanligvis slutten av produksjonen. Imidlertid er filmen langt fra klar til å bli vist for publikum. På dette tidspunktet kommer filmen inn i postproduksjon prosess, en lang periode der den endelige filmen er samlet fra en rekke elementer for å lage filmen som vil bli vist i teatre.

Visste du?

Postproduksjon av Orson Welles 'endelige film, 2018 Den andre siden av vinden, ble endelig fullført 42 år etter at skytingen ble avsluttet i 1976.

Etter produksjonsprosesser

Redigering

Redigering er prosessen med å ta rå opptak skudd under produksjonen og sette den sammen for å presentere fortellingen som filmskaperen har til hensikt. Tradisjonelt krevde filmredigering fysisk splittende filmstrimler, men siden de fleste filmer nå er skutt digitalt, gjøres redigering på datamaskiner.

Mens de fleste spillefilmer har en kjøretid på mellom 90 minutter og to og en halv time, blir mye mer opptak skutt, og brukes faktisk i den endelige redigeringen. Opptakene består av alternative tar, scener som senere blir slettet, og (for det meste for komediefilmer) Alternate Line Reads. Forholdet mellom opptak som er skutt og opptakene som brukes i den endelige filmen, er kjent som "skyteforholdet."På grunn av prisen på film, ville uavhengige filmer vanligvis ha et mye lavere skyteforhold enn en Hollywood -studioproduksjon.

For eksempel skjøt filmskaperen Shane Carruth bare 90 minutters opptak for sin sci-fi-film fra 2004 Grunning (som vant Grand Jury Prize på Sundance Film Festival 2004). Carruth redigert Grunning inn i en 77-minutters film. Imidlertid, med de fleste filmer som nå blir skutt digitalt, har de siste årene mange filmskapere skutt produksjon mye mer liberalt når det gjelder skuddforholdet. For eksempel skjøt regissør George Miller nesten 500 timer med rå opptak for Mad Max: Fury Road, som senere ble redigert til en 120-minutters film.

Det er faktisk eksempler på filmer som fullstendig endret seg i stil og tone under redigering. For eksempel, mens han redigerte sin film fra 1977 Annie Hall, Filmskaperen Woody Allen bestemte seg for å fokusere filmen mer på forholdet mellom hovedrolleinnehaveren (Allen) og hovedskuespilleren (Diane Keaton) og tonen i filmen skiftet til en forholdskomedie.

Redigering av en film blir overvåket av filmens redaktør og regissør, selv om studioer har vært kjent for å kreve redigeringer på filmer i strid med filmskaperens ønsker (ofte resulterer i en Alan Smithee -kreditt).

Visning av et par Foley -artister fra lydeffektavdelingen på WLW radiostasjon når de står klar til å gi bakgrunnseffekter for en radioproduksjon, Cincinnati, Ohio, 1945. Cincinnati Museum Center/Getty Images

Lyd

Selv om lyden har vært en del av kinoen siden den første "talkie", 1927 -tallet Jazzsangeren, Å legge lyd til film har alltid vært stort sett en postproduksjonsprosess. Mens lyd blir spilt inn live på sett med mikrofoner, blir mange flere lyder som lydeffekter og skuespillere som dukker opp deler av dialogen deres, spilt inn etter at produksjonen har pakket inn. For eksempel vil en proppistol avfyrt på settet vanligvis ikke høres noe i det hele tatt som lyden som senere vises i den endelige filmen. For fantasy- og sci-fi-filmer må det skapes mange lydeffekter for elementer som ikke eksisterer i virkeligheten. For eksempel lyden av Chewbaccas stemme i Stjerne krigen Filmer er laget ved å kombinere samtalene til en rekke dyr, inkludert hvalross, bjørner og kameler.

Det er forskjellige roller i postproduksjonslyd, inkludert lyddesigner (som vanligvis fører tilsyn (som er ansvarlig for å sikre at bruken av filmens forskjellige lydelementer er balansert i henhold til filmskaperens intensjon).

Ettersom lydkvaliteten til teatre har blitt bedre med årene, for eksempel de forskjellige iterasjonene av Dolby Digital Technology, har alternativene for lyddesignere økt.

John Williams og Steven Spielberg. Mathew Imaging/Filmmagic

Poengsum

En musikalsk poengsum er et viktig aspekt ved en film for å lage sin tone. Score for filmer som Den gode den slemme og den stygge (1966), Gudfaren (1972); Rocky (1976); Stjerne krigen (1977); Raiders of the Lost Ark (1981); og Ringenes herre Trilogi (2001-2003) har blitt gjenkjennelig i popkulturen. I tillegg til en poengsum, kan en filmmusikk inkludere popsanger for å sette riktig følelse ment av filmregissører.

Mange filmkomponister og resultatene deres har blitt ikoniske. Komponisten Alfred Newman har rekorden for å vinne ni Oscar for beste originale poengsum. Komponist John Williams har rekorden for de fleste nominasjoner (46), og vinner fem ganger.

En del av den stille filmen "Little Brother" som viser en skjøte med fargetone på Library of Congress Packard Campus for Audio Visual Conservation in Culpeper, VA, 10. februar 2011, som huser 6.3 millioner samlingsartikler (1.2 millioner bevegelige bilde, 3 millioner innspilt lyd, 2.1 støttende skript, plakater, bilder osv.). Packard Campus på National Audio-Visual Conservation Center er et topp moderne anlegg der Library of Congress skaffer seg, bevarer og gir tilgang til verdens største og mest omfattende samling av filmer, TV-programmer, radiosendinger og lyd Innspillinger. AFP Photo/Jim Watson. Jim Watson / Getty Images

Farge

Ofte, når en film blir skutt, kan det hende at belysningen av skuddene ikke stemmer. Fargetiming er prosessen der filmen er "tonet" for å matche en bestemt estetikk ønsket av filmskaperen. Med økningen i populariteten til digital filmskaping, har filmskapere praktisk talt uendelige muligheter når de fargelegger filmene sine digitalt.

Harold Ramis, Dan Aykroyd og Bill Murray i en scene fra filmen 'Ghostbusters', 1984. Columbia Pictures/Getty Images

Visuelle effekter

Visuelle effekter har blitt en sentral del av de fleste blockbusters, og nesten alle de høyeste filmene gjennom tidene har omfattende visuelle effekter. Det er klart at mange av disse effektene kan ikke skytes under produksjonen fordi de er opprettet digitalt etterpå. Kunstnere av visuelle effekter er ansvarlige for å lage alt fra bakgrunnselementer (for eksempel grønn skjerm eller sett utvidelser) til hele karakterer eller skapninger skapt av bevegelsesfangstforestillinger (for eksempel Gollum i Ringenes herre trilogi). De siste årene har visuelle effekter til og med gått så langt som å de-aldrende skuespillere (som Samuel L. Jackson i 2019 Kaptein Marvel og Robert de Niro i 2019 Ireren) eller til og med å gjenskape det fysiske utseendet til en skuespiller som hadde gått bort (som Peter Cushing i 2016 Rogue One: A Star Wars Story).