Hvem gjør hva? - Komponist, lyriker, librettist

Den kunstneriske suksessen til enhver Broadway -musikal er vanligvis avhengig av den iboende kvaliteten på ordene og musikken. Visst. Men de virkelig flotte showene starter med komponisten, lyrikeren og/eller librettisten. Her er en rask guide til hva disse jobbene innebærer.

Komponisten

De komponist er personen som lager musikken til showet. Dette refererer vanligvis til musikken i sangene, men den kan også omfatte understreking for scenene og til og med dansemusikken. Komponistens jobb har endret seg dramatisk over tid. I løpet av de første dagene av amerikansk musikkteater, midten til slutten av 1800 -tallet, hadde mange show ikke engang en komponist av plate. Den som produserte showet ville sette sammen poengsummen fra eksisterende populære sanger, og kanskje ansette noen til å skrive noen nye sanger for showet. Noen ganger vil mange komponister bidra til et shows poengsum, noe som ofte betydde mangel på generell samhold til musikken.

Tidlig på 1900 -tallet ble show med bare en komponist standarden, selv om oppgaven med å lage dansemusikken og understrekingen (musikken som spiller under en scene med dialog) kan ha falt for noen andre. Etter hvert som musikaler ble mer integrert og sammenhengende, begynte komponistene å skape all musikken i produksjonen for å holde den stilistisk forenet. Likevel inkluderte mange show i første halvdel av århundret sanger fra en komponistens "trunk" av allerede skrevne eller allerede populære sanger i stedet for sanger som er skrevet uttrykkelig for å fortelle en bestemt historie; Irving Berlin og Cole Porter Musicals (og musikalske filmer) gjorde ofte dette, for eksempel.

Komponisten vil sannsynligvis jobbe med en orkestrator, som arrangerer musikken for alle de forskjellige instrumentene (mange komponister skriver opprinnelig sine score på pianoet, og understreker vokallinjer og akkompagnement). Respekterte musikkteaterkomponister gjennom årene har inkludert Cole Porter, Jerome Kern, Richard Rodgers, John Kander, Stephen Sondheim, Jeanine Tesori, Stephen Flaherty, Jason Robert Brown, Alan Menken og Lin-Manuel Miranda.

Lyrikeren

De Lyriker skaper ordene for sangene i showet, også kjent som tekstene. Jobben til lyrikeren er mye mer utfordrende enn bare å finne ord som passer til musikken. Gode ​​tekster kan avsløre karakter, fremdrive plottet, etablere tid og sted for showet, eller en kombinasjon derav derav. Et av de vanligste spørsmålene i musikkteater er, "som kommer først, ordene eller musikken?"Det er ingen svar på dette spørsmålet. Det har vært mange fantastiske musikalske teaterskrivingsteam som har jobbet uansett. Noen lyrikere liker å ha melodien først, og passer deretter ordene til den eksisterende musikken. Den berømte Lorenz Hart var en slik lyriker. Andre foretrekker å skrive tekstene først, og deretter overlate dem til komponisten. Den store Oscar Hammerstein II foretrakk å jobbe på denne måten. Andre komponister, inkludert Cole Porter, Stephen Sondheim og Lin-Manuel Miranda, skriver ganske enkelt sine egne tekster.

Som med komponister har lyrikerens jobb endret seg over tid. Før Oklahoma! (1943), et show som universelt anses som et vannskille i musikkteater, var tekster ikke alltid alt som er spesifikt for showet for hånden. I denne epoken var musikalsk teaterforfattere mer interessert i å skrive populære hits enn å skape sammenhengende score. Etter hvert som showene ble mer organisk og integrert musikken, tekstene og poengsummen, var det mer fornuftig at tekstene ville spille en større rolle og komme ut av dramatisk nødvendighet og karakter. I tillegg til Hart og Hammerstein, har bemerkelsesverdige musikeltlyrikere også inkludert Alan Jay Lerner, Fred Ebb, Ira Gershwin, Betty Comden og Adolph Green, Lynn Ahrens og Howard Ashman.

Bokforfatteren

De bokforfatter er personen som skriver de ikke-musikalske scenene for en musikal, som omtales som "boken" av musikalen. Bokforfatterens jobb inkluderer også typisk å skape den generelle strukturen og dramatiske bue av showet. Denne beskrivelsen er imidlertid noe villedende, spesielt gitt at det er mange show som har liten eller ingen dialog i det hele tatt (for eksempel Les Miserables, Hamilton, og The Phantom of the opera); I disse tilfellene ville bokforfatterens rolle stort sett være strukturell.

Noen ganger er bokforfatteren også lyrikeren, og i tilfeller som disse brukes begrepet "librettist" ("libretto" av en musikal refererer til alle ordene, talt og sunget). Svært ofte vil låtskriverne og bokforfatteren samarbeide, handle ideer frem og tilbake, gjøre scener til sanger og sanger til scener. Å skrive The Book of the Musical ligner på å skrive et ikke-musikalsk skuespill, men de fleste dramatikere er ikke dyktige i spesialiteten til musikkteaterbøker.

Bookwriting krever en forståelse av musikalsk teaterstruktur og hvordan man integrerer sangøyeblikk på organiske og følelsesmessig resonante måter; Det er ikke bare å lage dialog å strenges sammen mellom sanger. Selv om en stor del av suksessen til noen musikal løgner i hendene på bokforfatteren, er jobben ofte en takknemlig en. Boken er ofte det første elementet som er skylden når et show ikke fungerer, og det sist anerkjente når et show er en suksess. Vellykkede librettister gjennom årene har inkludert Michael Stewart, James Lapine, Terrence McNally, Thomas Meehan, Lisa Kron og Arthur Laurents.

Oppgavene til komponist, lyriker og bokforfatter kan alle være separate roller, eller samme person kan ta på seg flere roller. Uansett arrangement, må et forfatterteam samarbeide tett for å skape en enhetlig stemme for musikalen som helhet.